Segundo Piso del Periferico (México D.F.)

Juan Carlos Rulfo (hijo del escritor) es el director del documental sobre la construcción del segundo piso de la M-30 mexicana. En este video aparecen los últimos minutos de la película, una toma en helicóptero de 7 minutos con partes de la obra todavía en construcción.

Florentijn Hofman

Florentijn Hofman es uno de los artistas invitados a REACTIVATE!!

Dos de sus proyectos más interesantes tienen a la pintura como protagonista. Se trata de intervenciones sencillas pero capaces de provocar cambios radicales en la imagen urbana.

En Rotterdam, está una de estas obras, el Beukelsblue, un edificio abandonado y destinado a ser demolido cuando se acometa la remodelación de la zona. Hasta entonces, el artista acordó con el municipio pintar el edificio de azul, ofreciendo esta imagen de maqueta arquitectónica.

Ubicación en Google Maps

El otro proyecto consitió en aplicar pintura amarilla a una calle de Schiedam (Holanda), una nueva ruta de entrada a la ciudad que constituye una sorprendente cinta de 950 metros de longitud y 4,50 metros de ancho que cambia por completo la percepción del recorrido.

Web de Florentijn Hofman

Fuente de Juan Galdeano en Roma

El artista Juan Galdeano (Almería, 1955) es el autor de la obra Under pressure, una espectacular fuente que hasta el 10 de agosto estára funcionando en Roma frente al estadio olímpico, como parte del programa cultural RomaEstate.

Cuenta con un caudal de 4.000 litros por minuto a una presión de 10 atmósferas, conseguido mediante tres potentes bombas. Los 45.000 litros empleados se oxigenan cada 10 minutos.

El resultado es una potenete ilusión óptica con la que el artista busca un "espacio intermedio entre el sueño y la razón, entre lo posible y lo imposible, una manera de darnos a entender que podemos lograr hacer realidad los sueños más inverosímiles"

La obra fue seleccionada por Seat para el lanzamiento en Italia de su Seat Ibiza y es probable que viaje a otras ciudades. Seat pretende encargar cada año a un artista una obra de arte público.

REACTIVATE!! Espacios Remodelados e Intervenciones Mínimas

Hasta el 31 de agosto puede visitarse en el Espai D'Art Contemporani de Castellón (EACC) la exposición Reactivate. La muestra, proveniente del Swiss Architecture Museum en Basilea (SAM), propone una reflexión sobre las relaciones entre arquitectura, urbanismo y arte contemporáneo. Se exponen una serie de intervenciones arquitectónicas en espacios públicos ya existentes, demostrando como pequeñas actuaciones pueden conseguir transformar la imagen de edificios y territorios.

La exposición se divide en dos apartados. El primero de ellos "Espacios desordenados / Espacios encontrados" expone actuaciones construidas en lugares públicos que son transformados y adaptados a nuevos usos. El segundo apartado consiste en la exposición, en el espacio de acceso al museo, del "Urbanismo Instantáneo", una muestra de aplicaciones de las teorías de la Internacional Situacionista a ámbitos urbanos.

Florentijn Hofman transformó este edificio abandonado pintándolo completamente de azul, transformándolo en el más fotografiado de Rotterdam.

Relación de participantes:

ANDRÉS JAQUE ARQUITECTOS (MADRID) / FLORES Y PRATS ARQUITECTES (BARCELONA) / FNP ARCHITEKTEN (STUTTGART) / HAWORTH TOMPKINS (LONDRES) / HIEPLER BRUNIER & ATELIER LE BALTO (BERLÍN) / IFAU MIT JESKO FEZER (BERLÍN) / INDEX ARCHITEKTEN (FRANKFURT / MAIN) / ISA STÜRM URS WOLF SA (ZURICH) / KLAUS STATTMANN (VIENA) / LEDERER RAGNARSDÓTTIR OEI (STTUTGART) / MATHIAS MÜLLER, DANIEL NIGGLI / EM2N (ZURICH) / MODULOR.BEAT (MUNSTER) / OSA-OFFICE FOR SUBVERSIVE ARCHITECTURE MIT STUDIO + 44 (LONDRES) / PRZEMO LUKASIK / MEDUSA GROUP (GLIWICE) / RECETAS URBANAS-SANTIAGO CIRUGEDA ARQUITECTOS (SEVILLA) / ECOSISTEMA URBANO (MADRID) / SPILLMANN ECHSLE ARCHITEKTEN (ZURICH). ARCHIGRAM / CEDRIC PRICE / HANS HOLLEIN / HAUS-RUCKER-CO / KISHO KUROKAWA / REYNER BANHAM / YONA FRIEDMAN / ATELIER BOW-WOW / DILLER SCOFIDIO + RENFRO / FLORENTIJN HOFMAN / HERI & SALLI / IAN + & MARCO GALOFARO / LACATON & VASSAL / LUCY ORTA / ELECTROLAND / MICHAEL RAKOWITZ / NL ARCHITECTS / OBSERVATORIUM / PERMANENT BREAKFAST / CARLOS MARTÍNEZ & PIPPILOTTI RIST / CHRISTOPH STEINBRENER & RAINER DEMPF / BERNARD TSCHUMI / URBAN SPACE MANAGENMENT LTD / LUDOTEK + C.A.S.I.T.A / PETER FATTINGER, VERÓNICA ORSO, MICHAEL RIEPER / COMPLIZEN PLANUNGSBÜRO / COLECTIVO ZULOARK.ORG / PPAG POPELKA PODUSCHKA ARCHITEKTEN / COLLECTIF EXYTZ / INTERBREEDING FIELD / LAURENT HAZGUI / DEANE SIMPSON & JÖRG STOLLMANN / SANTIAGO CIRUGEDA / SRDJAN JOVANOVIC WEISS / DIE ALTE STADTGÄRTNEREI

Bernd y Hilla Becher

Bernd Becher (1931-2007) y su mujer Hilla Becher (1934) han realizado un trabajo sistemático recorriendo Europa y América para fotografiar estructuras aisladas de carácter industrial. Las obras son "esculturas anónimas" que son clasificadas y dispuestas en series, de forma que puedan ser analizadas bajo una mirada cercana a la taxonomía científica.

Las fotografías siempre se realizan en blanco y negro, con cámaras de gran formato y con el edificio en el centro de la imagen, habitualmente en vistas frontales y con una luz difusa para no crear sombras. El rigor en la elaboración de las fotografías hace que al ser dispuestas en series adquieran un grado de abstracción destacable.

Fotografías de castilletes realizadas en Gran Bretaña, entre 1965 y 1973.

Algunas de sus series, como las torres de agua o las torres de extracción, se expusieron en Murcia, en la exposición Estratos.

Hamish Fulton expone en el MEIAC

Hamish Fulton es un artista difícil de encasillar, se define a sí mismo como “artista que hace caminatas y no un caminante que hace arte”. Considera que su arte tiene dos facetas. En primer lugar, la experiencia de hacer una caminata, que a veces realiza en grupo, de forma que los participantes también pueden experimentar la caminata como obra de arte. En segundo lugar está el producir un resultado artístico, que refleja, básicamente, en libros y exposiciones de fotografías.

Hamish Fulton en una visita a Lanzarote

Sus caminatas tienen unas reglas: “caminar la ruta entera de un tirón, no en tramos, y nunca en bicicleta. Estas reglas claras con las que mantienen la esencia de la caminata”. Para el artista, las caminatas no son un material artístico, sino una experiencia , una forma artística de pleno derecho, que le llevó, por ejemplo, a recorrer el Camino de Santiago en sentido inverso y que adquiere connotaciones de reivindicación ecologista: “Poner de relieve la naturaleza es hoy en día un acto político de importancia capital”.

El artista expone hasta el 30 de mayo en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) la exposición titulada El camino. Rutas cortas por la Península Ibérica, 1979-2008. El proyecto recoge las visitas a diversos lugares de Extremadura.

Página web de Hamish Fulton

Inminente inauguración de la Plaza de España de Tenerife

La remodelación de la plaza de España de Santa Cruz de Tenerife, obra de Herzog y de Meuron, se encuentra muy avanzada. La Plaza de España contará con un lago que se llenará con agua procedente del mar. La idea inicial de los arquitectos pretendía que el lago se llenase con agua procedente del océano, variando el nivel como efecto de las las mareas. Esta idea requería que los pozos de donde se va a obtener el agua permitieran la impulsión y evacuación cada seis u ocho horas. La realidad es que resultará imposible llenar el lago en tan poco tiempo. No obstante, los dos últimos pozos perforados permitirán disminuir la frecuencia de llenado y aproximarse más a la idea original.

El lago dispondrá de 2.500 metros cúbicos de capacidad y 90 centímetros de profundidad, con dimensiones cambiantes en función de los procesos de llenado y vaciado. Además, contará con un espacio lleno de agua, concéntrico al perímetro principal, que tendrá el aspecto de una fuente y del cual emergerá, ocasionalmente, un géiser de agua dulce de 30 metros de altura.

Otro aspecto importante del proyecto es la implantación de jardines verticales en los tres pabellones de la plaza. Se trata de una obra del paisajista francés Patrick Blanc, que ya colaboró con Herzog y de Meuron en el CaixaForum de Madrid.

La instalación de este sistema de jardín permitirá incluir unas doce mil plantas de especies autóctonas y comunes en el clima canario. Los responsables en botánica del proyecto lo definen como “una arquitectura viva, ya que las plantas van conformando un diseño, no están puestas al azar, entonces van creciendo de forma que según las estaciones del año y según la luz, por ejemplo, irán cambiando de color, su sensibilidad cromática y su impacto visual también serán distintos”.

Web de la Plaza

El Paisaje de la Sierra Minera

Se conoce como la Sierra Minera de Cartagena y La Unión una cordillera litoral de unos 25 kilómetros de longitud que discurre en dirección Este-Oeste, entre Cartagena y Cabo de Palos.

La Siera Minera.

La actividad minera se ha desarrollado principalmente en una franja central de la Sierra de unos 12 kilómetros en dirección Este-Oeste por 7 kilómetros en dirección Norte-Sur. Dentro de esta franja, los elementos más destacados aparecen muy dispersos por el territorio, si bien pueden agruparse en conjuntos o itinerarios en torno a los caminos de acceso a las minas.

Zonas de principal actividad minera.

Los numerosos yacimientos minerales se extienden por el área central de la Sierra, sobre unos 50 kilómetros cuadrados, distinguiéndose distintas formaciones: mantos, filones, hiladas, diseminaciones y monteras.

La historia de la Sierra Minera comienza hace 20 millones de años, emergiendo del mar del choque de placas continentales. Tras millones de años de procesos metamórficos, volcánicos e hidrotermales se forma el “Manto de los Azules”, el primer color de la Sierra Minera, el verde azulado de la greenalita. Y se completa su ADN con otros colores: el rojo del almagre o almagra, óxido de hierro utilizado como tinte; el amarilllo-pardo de la limonita, un hidrato férrico hidratado; y los pardos del ocre mineral, óxido de hierro con mezclas de arcillas y con proporciones variables de óxidos de manganeso.

La explotación por cartagineses y romanos dejó sus huellas en el territorio: calzadas, poblados, fundiciones, mosaicos, lucernas, entibaciones de galerías, un puerto (Portmán, el Portus Magnus Romano) y “la raja” del Cabezo Rajao, impresionante explotación a cielo abierto, abastecedora de plata para el Imperio.

Aspecto de “La Raja”, con la chimenea de la Mina Monserrat al fondo.

Una vez agotados los principales filones de plata por los romanos se pasó a una casi total inactividad hasta bien entrado el siglo XIX. A diferencia de lo que ocurrió en Riotinto, no hubo una gran compañía en los inicios de la explotación de la Sierra Minera. Las minas eran de pequeñas dimensiones, dando lugar a la aparición de una multitud de pozos que todavía hoy se reparten por toda la Sierra, de forma que casi todos se corresponde con una mina distinta (algunos eran de ventilación).

La tecnología evoluciona, a diferencia de los malacates que eran impulsados por animales, los castilletes son movidos por máquinas de vapor y más tarde por motores eléctricos. Las chimeneas de las máquinas de vapor se multiplican junto a las de las fundiciones, configurando un típico paisaje industrial decimonónico.

Chimenea de máquina de vapor.

Los pequeños edificios industriales, como naves y talleres, tenían como fin primordial el de cobijar a los trabajadores, y están por ello resueltos con gran economía: muros de mampostería o ladrillo, planta rectangular y cubierta a dos aguas. Estos edificios eran construidos y diseñados por los mismos arquitectos y maestros de obras que en la segunda mitad del XIX proyectaban en Cartagena o La Unión, y es por ello posible detectar similares detalles arquitectónicos en las viviendas de estas ciudades y en las casas de máquinas. En la arquitectura industrial de las zonas mineras no hay grandes innovaciones estilísticas, pero sí demostraciones de buen oficio, casi artesanal.

A mediados del siglo XX comienzan las explotaciones a cielo abierto, una vez agrupada la propiedad en manos de la multinacional francesa Peñarroya. Es el momento de las grandes transformaciones del territorio: cortas, escombreras y balsas, que arrasaron con muchas instalaciones que de haber llegado a nuestros días hubieran convertido a la Sierra Minera en un impresionante museo industrial minero al aire libre.

Las cortas, escombreras y balsas ocupan grandes extensiones de la Sierra Minera. Las principales explotaciones a cielo abierto ocupan una superficie de 182 hectáreas, produciendo además escombreras que ocupan 527 hectáreas. Tan sólo la balsa de mayor dimensión (Nuevo Pantano) tiene un volumen de 7.150.000 m3.

Los castilletes son sin duda los elementos más representativos del paisaje de la Sierra Minera. Los hay de tres tipos: de madera, de hierro y de mampostería u obra, que representan a otras tantas etapas. Los de madera son característicos de la etapa más antigua, aproximadamente, de mediados hasta el final del siglo XIX; los de hierro, son propios del primer tercio del siglo XX, y los de obra son en general posteriores. Hay 67 castilletes inventariados, de los que 28 son de madera, 10 metálicos y 29 de mampostería o ladrillo.

Los más característicos de la Sierra Minera son los de madera, de los que hay gran variedad, tanto de cuatro como de seis patas. La utilización de uno u otro dependía de la importancia de la mina. Las maderas eran principalmente de pino de Canadá, también se utilizaba el roble y otras variedades de pino (tea, del País, Oregón y rojo). Algunos fueron reforzados con perfiles metálicos.

Castillete de madera de la Mina María Jesús. La situación de abandono y deterioro ha ocasionado muchos daños en los castilletes. En este caso ha desaparecido la barandilla torneada que existía en la plataforma.

Las casas de extracción o casas de máquinas eran las construcciones que alojaban la maquinaria de extracción, que obtenía la energía de máquinas de vapor, sustituidas posteriormente por motores eléctricos. Las chimeneas que se conservan en muchas de las casas de extracción servían para la evacuación de los humos de las máquinas de vapor.

Las casas de extracción eran construcciones sencillas, de planta rectangular, con cerramiento de ladrillo macizo a cara vista o ladrillo hueco amaestrado y enlucido. Las cubiertas son a dos aguas con estructura de cerchas de madera de pino del país, Oregón o Canadá y teja plana o curva. Con frecuencia las cornisas se resolvían con sucesivas hiladas de ladrillo en distintas posiciones, formando juegos geométricos muy habituales en la arquitectura tradicional de La Unión.

También era habitual utilizar el ladrillo en sentido ornamental en los recercados de los huecos.

Las casas de extracción no han sido objeto de catalogación, sin embargo, si lo han sido tanto la maquinaria que se mantiene en muchas de las casas como las chimeneas de las máquinas de vapor. La mayoría de estas construcciones se encuentran en pésimo estado de conservación, son escasas las cubiertas que se mantienen íntegras, dado que han sido sustraídas las maderas de las cerchas y las tejas. Hay catalogadas treinta maquinarias de tracción y diez chimeneas de máquinas de vapor.

Las chimeneas son de ladrillo macizo visto tomado con mortero de cal. Su altura varía entre los 8 y los 28 metros. La sección de los fustes es circular o cuadrada. Suelen arrancar desde un zócalo también de planta cuadrada o poligonal. Las transiciones entre los tramos se resuelven con molduras de ladrillo que repiten motivos geométricos de variados diseños, llegando a alcanzar a veces más de diez hileras.

El estado de conservación de las chimeneas existentes es bastante deplorable, muchas están agrietadas y algunas amenazan con desplomarse. De las 21 catalogadas, diez son de máquinas de vapor, siete de fundiciones, una de un polvorín y otras tres no están relacionadas con la minería.

Hay 21 hornos o grupos de hornos catalogados. La mayoría son de calcinación de manganesos. Eran hornos similares a los utilizados para la obtención de yesos, de forma cilíndrica, de 4 a 7 m de altura y de 3,60 m a 4,50 m de diámetro, realizados en mampostería y revestidos interiormente con ladrillos refractarios, que a veces asoman por la parte superior. Exteriormente se enlucían con mortero de cal y se reforzaban con pletinas y cinchos de hierro.

Concurso de Ideas para el Acondicionamiento de Las Cañadas de Pliego (Murcia)

En noviembre de 2007 se resolvió el Concurso de Ideas para la adecuación del espacio público de Las Cañadas de Pliego. Los estudios de Arquitectura Abis Arquitectos (Murcia) y LC (Alicante) fueron los ganadores del Primer Premio con una propuesta que combina una variada dotación de equipamientos y espacios verdes recorridos por itinerarios peatonales, en los que la utilización del acero corten como contenedor de tierras proporciona una imagen singular.

Web de Abis Arquitectos

Ubicación en Google Maps

Lara Almarcegui expone en la Sala Rekalde de Bilbao

En Murcia tuvimos la oportunidad de ver un proyecto de Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) con motivo de la exposición Estratos. Se trataba de la MONTAÑA DE ESCOMBROS, proyecto consistente en apilar escombros de una casa en el lugar donde estaba esa misma casa. Para la artista, el proyecto "pone la casa en trozos, mostrando todas las partes y capas y presentando la aruqitectura en su realidad más física y brutal. Para que al igual que en un libro de cocina se ven el pastel y sus ingredientes, se puedan ver primero el edificio y luego sus componentes. Me fascina la idea de que ese montón de materiales en su volumen sean iguales a lo que fue la casa antes de su construcción y a lo que será tras su demolición".

La exposición en Bilbao muestra uno de sus últimos trabajos, la Guía de descampados de la Ría de Bilbao. Esta es la cuarta guía de este tipo que publica la artista, tras las de Sao Paulo, Al Khan y Lisboa. La guía localiza los descampados, los sitúa en planos y describe sus historias. Su trabajo recuerda posiciones dadaístas, huye de la representación tradicional del arte para centrarse en los lugares y las relaciones activas del observador respecto a ellos. Su postura artística puede resumirse en una frase suya: "cuando yo me aproximo a un lugar nuevo lo que intento es aprender lo máximo sobre ese lugar, no tanto para transformarlo sino para que el propio lugar me transforme a mí".

Web de la Sala Rekalde